Vizitând galeria Uffizi din Florența: 12 repere de top, sfaturi și excursii

Pentru iubitorii de artă, Galeria Uffizi este cea mai importantă atracție din Florența. Turistii mai casuali, indiferent daca vor vedea galeria in mod independent sau pe un tur cu ghid, vor dori cel putin sa isi vada cele mai importante momente ale sale, inclusiv cea mai faimoasa sa lucrare: Nasterii lui Venus a lui Botticelli. În afară de mărimea lui, probabil că cel mai mult lucru pe care trebuie să-l cunoașteți înainte de a vizita Galeria Uffizi este că aceasta a fost o colecție privată a unei singure familii - și numai o parte din ea. Arta mai nepretuita este ascunsa in celelalte palate si vile.

Dincolo de colecționari, Medici erau mari patroni ai artei și, fără patronajul lor, multe dintre aceste lucrări nu ar fi putut fi create niciodată. La un moment dat în turneu, opriți-vă pentru o scurtă nălucă de mulțumire femeii care a asigurat că această mare colecție - și celelalte lucrări de artă Medici - ar rămâne aici, în Florența. Colecțiile au fost moștenite în oraș de către Anna Maria Ludovica von der Pfalz, ultima moștenitoare a casei lui Medici, care a murit în 1743. Și a stipulat că trebuie să rămână în Florența.

Uffizi conține una dintre cele mai importante colecții de picturi din lume. În afară de arta florentină și italiană, ea include și un număr mare de lucrări străine și sculptură clasică. Comoara sa cea mai mare este colecția unică de pictura renascentistă florentină, o parte vitală a contribuției acestui oraș la arta europeană. Aceste lucrări între 1300 și 1500 au stabilit calea pentru întreaga artă occidentală care a urmat.

În acest ghid veți găsi cele mai importante momente ale comorilor lui Uffizi, urmând aceleași ordini ca și ghidul turistic al muzeului. Lucrările de artă sunt prezentate în ordine cronologică în funcție de momentul în care au fost pictate, începând cu Camera 2 de la etajul al doilea al Uffizi. Cu toate acestea, dincolo de camera 13, galeria octogonală din Tribune, lucrările nu mai sunt în ordine cronologică, ci în funcție de școli, regiuni și țări. Acestea acoperă lucrări de la aproximativ 1500 la 1700.

1. Madonna Cimabue încoronată și arta toscană din secolul al XIII-lea

Cameră 2 din Uffizi reunește trei mari Madonne din jurul anului 1300, ilustrând debutul artei toscane și unul dintre primele sale puncte. Aceste trei tablouri, văzute împreună, reprezintă cea mai bună introducere pe care ați putea să o cereți, atât Uffizi cât și artei renascentiste. Madonna încoronată (aproximativ 1275) a lui Cimabue este încă în întregime în tradiția bizantină de a picta Fecioara, care arată ca o statuie, departe de realitate și înconjurată de îngeri dispuși simetric. Infantul lui Cimabue Hristos este îmbrăcat ca un general roman și nu există nici un semn de schimb de oferte între mamă și fiu. Dimpotrivă, Duccio Madonna Enthroned (1285) prezintă mai multă mișcare, cu culori blânde și linii curgătoare, dar încă eterice și înlăturate.

Prima apariție a unei viziuni umane, realiste, se află în Madona încoronată de Giotto (circa 1310). Tronul pare aproape la îndemâna, cifrele au greutate și soliditate, făcând contactul cu ochii unul cu celălalt și cu privitorul. Giotto a fost primul artist care a reprezentat Fecioara ca o femeie cu o prezență fizică și chiar figurile sale minore sunt animate și au expresii faciale diferite. El se îndepărtează de culorile dulce ale artei bizantine, dar fundalul rămâne aurul tradițional. Principala realizare istorică a lui Giotto, totuși, a fost compoziția sa. El a fost primul pictor care a creat un spațiu bine definit care ia în considerare ochiul privitorului, iar compoziția sa piramidală a creat un model care să dureze secole. Modul mai personal, realist al lui Giotto a fost acela de a duce la o adevărată Renaștere în artă. De atunci, pictura ar fi o artă în sine, în final umbrea sculpturii.

2. Buna Vestire de Simone Martini & Lippo Memmi (Arta Toscana din secolul al XIV-lea)

Următoarele galerii arată că alți pictori se schimbau de la vechile norme. Deși Buna Vestire (aproximativ 1333) de către artistul sionez Simone Martini și cumnatul lui Lippo Memmi este încă stil gotic în stil, acesta arată deja trecerea la un nou realism. Setarea, cu turnulete și gabioane, inele cu arhitectură gotică, dar îmbrăcămintea îngerului în fluturare și Fecioara arată o mare rafinament și eleganță. Mișcările au tendință și sensibilitate, dar imaginile delicate ale femeilor sunt încă aproape eterice.

Printre alte exemple din secolul al XIV-lea se numără Madonna in Glory (1340) de Pietro Lorenzetti, un urmaș al lui Giotto, și scene din viața Sfântului Nicolae de Ambrogio Lorenzetti, notabile pentru încercările de a folosi perspectiva. Cel mai proeminent dintre urmașii florentini ai lui Giotto prezentați aici sunt Bernardo Daddi (1348) și Taddeo Gaddi (1366), al căror altarpieces utilizează culori delicate și linii moi, grațioase pentru a arăta mai realist oameni și setări.

3. Adorarea Negrelor a lui Magi de la Gentile da Fabriano

Gothic a continuat să domine arta la începutul secolului al XV-lea, dar, deși adorarea lui Gentile da Fabriano (1423) continuă să ofere idealul gotic al frumuseții, atenția sa detaliată marchează tranziția timpurie de la gotic la Renaștere. Puteți vedea, de asemenea, în fundal, sub arcurile ramei ornamentate a altarpiecelor, începutul unei încercări de a arăta perspectiva, pe măsură ce procesiunea devine mai mică și aproape dispare pe orizont. Aceasta este considerată capodopera lui și simbol al picturii gotice internaționale.

Fabulano contemporan, Masaccio, a revoluționat ulterior arta de perspectivă în eforturile sale de a crea trei dimensiuni pe o suprafață bidimensională. Madonna și copilul lui Masaccio cu Sf. Anne (cca 1420), pictată cu Masolino, este una dintre lucrările sale timpurii. El se situează cu Brunelleschi și Donatello ca unul dintre fondatorii Renașterii, o nouă experiență de artă în realitate, bazată pe observarea și înregistrarea cu exactitate a naturii. Puteți vedea acest lucru în modelarea reliefului și în frumusețea naturală realistă a figurilor și figurilor din altarpiece a lui Masaccio.

Priviți, de asemenea, Coronarea Fecioarei de către Fra Angelico, călugărul dominican care era contemporan al lui Masaccio și al cărui concept religios mistic al artei îl duce în direcția opusă. Dar el a fost inovator în alte moduri. În timp ce el încă folosește fundaluri de aur și figuri eterogene, culorile bogate ale Fra Angelico și aranjamentul circular al cifrelor creează o perspectivă picturativă unificatoare.

4. Fecioara și copilul lui Domenico Veneziano

Abandonând convenția anterioară a unui fundal de aur pentru o altarpiece, în această lucrare din 1445, Veneziano poartă perspectiva unor noi înălțimi prin plasarea sfinților în mod armonios într-un semicerc și sporește efectul adâncimii prin modelele geometrice ale marmurei incrustate. Inovația sa principală, totuși, a venit ca un stăpân de lumină și umbra realistă. Nuanțele sale fine și nuanțele delicate ale culorii erau cu mult înaintea zonelor solide de culoare puternică folosite de contemporanii săi florentini. Utilizarea lui Veneziano de lumină și de culori a influențat opera lui Piero della Francesco, care adesea colabora cu el.

5. Portretele Ducelui și Ducesei de Urbino de Piero della Francesca

Pictura portretului a fost un alt punct de interes pentru arta renascentista timpurie - si una care a pastrat patronii fericiti. Portretele ducelui și ducesei de Urbino de Piero della Francesca din jurul anului 1465 sunt un bun exemplu. Dar Piero nu-i zgâlțâia pe șoferii lui, arătând nasul acvilin al ducelui, ridurile, buzele subțiri și buzunarele. Observați fundalul, un exemplu rar al peisajului renascentist timpuriu.

Mai mult decât un portret decât arta religioasă este Fecioara și copilul lui Filippo Lippi (circa 1460), o tanară Maria îmbrăcată elegant, cu doi îngeri zâmbitori, o scenă care afișează afecțiunea și contactul vizual între mamă și copil, care reflectă interpretările seculare ale temelor religioase. Camera 9 conține panouri uriașe ale celor șapte virtuți, de către Piero del Pollaiolo. De fapt, Piero a pictat doar șase, a șaptea este una dintre primele lucrări ale lui Botticelli.

6. Nașterea lui Venus a lui Botticelli

Ceea ce vă aduce în epoca de aur a Florenței și la una dintre cele mai strălucite vedete, Botticelli. Împreună cu propria lor îmbogățire, patricianul Florentine era foarte interesat de literatura și filosofia clasică, iar cele mai renumite lucrări ale lui Botticelli, " Nașterea lui Venus și Primavera", ambele comandate de un Medici, reflectă acest lucru. În Nașterea lui Venus (1482/1483), Botticelli combină gândirea clasică și creștină în termeni de idei renascentiste, ca o renaștere a spiritului din mitologia clasică și teologia creștină. El pictează un nud feminin modelat pe o statuie clasică a zeiței dragostei Venus și implică un botez creștin (așa cum Hristos este botezat în Iordan). Comparați această gândire florentină cu entomparea pictorului flamand Rogier van der Weyden (aproximativ 1450) și Altarpiece portinari de Hugo van der Goes, ambii în aceeași cameră, pentru a aprecia cât de mult aceste idei florentine diferă de cele din nordul Europei. Acolo, un nud ar fi de neconceput, iar figurile sunt ascunse în draperii.

Botticelli a pictat altarul, Adorarea Magilor în jurul anului 1475, când avea aproape 30 de ani, iar comisia a inclus reprezentarea membrilor familiei Medici și a asociaților lor printre spectatori. A aranjat grupul într-o piramidă cu familia sfântă la vârf, sub ei cei trei regi - cei trei medici cei mai înalți - și sub ei, în ordinea gradelor mai mult Medici și prietenii lor. Tema actuală pare să se retragă în fundal, servind mai mult ca un pretext pentru o reprezentare magnifică a medicilor și a suporterilor lor.

7. Buna Vestire de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci a trăit într-o perioadă de descoperire științifică care a pus la îndoială conturile biblice ca singurul model pentru explicarea universului. O trăsătură principală a operei sale, fie că este vorba de pictură sau de sculptură, a adus natura în lucrarea sa într-un mod care a făcut temele religioase mistice mai credibile într-o lume care devenea rapid conștientă de știință. În această lucrare timpurie, el arată aripile îngerului ca aripi de păsări realiste acoperite cu pene.

Leonardo captează, de asemenea, sensibil atmosfera timpului său în Adorarea Magilor (1481). În centrul acestei imagini neterminate, Madona și copilul apar ca o influență stabilizatoare, înconjurată de o mulțime de oameni care salută nașterea cu minune și uimire sau cu îndoială și frică. În loc de o poveste populară, Nașterea câștigă o nouă dimensiune a răscumpărării lumii.

Camera 16 este ultima din prima parte a turneului Uffizi, care este dedicată artei florentine și toscane de la 1300 la 1500, mai ales în ordine cronologică. Arta Renașterii italiene ulterioare urmează în Camera 25, amenajată în funcție de școlile de pictură.

8. Tribuna

În centrul uriașului Tribuna octogonal , în sine o operă de artă, se află Medici Venus, cea mai faimoasă sculptură de marmură clasică din Florența și creată a fi o versiune greacă târzie a Afroditei de Cnidus de către Praxiteles. Pe pereți sunt portrete manieriste ale familiei Medici de la mijlocul anilor 1500, cele mai remarcabile ale lui Pontormo, Bronzino și Vasari. Pietro Perugino, student al lui Verrocchio și profesor al lui Raphael, este reprezentat de Madonna împreună cu sfinții și portrete diferite care arată realismul său tridimensional și culoarea subțire care a deschis calea pentru arta clasică a Renașterii înalte. De asemenea, turbulența și culoarea stilului Luca Signorelli, după cum veți vedea, familia sa sfântă ( 1495) și Madonna și copilul, pe de altă parte, arată mult mai multe turbulențe și mișcări, o influență asupra tânărului Michelangelo.

9. Adorarea Mailor de Albrecht Dürer

În același timp, pictorii florentini și alți pictori italieni schimbau lumea artei, artiștii germani se mișcau în propria lor Renaștere, după cum veți vedea în capodopere de Albrecht Dürer. În Adorarea Magilor (1504), Dürer își arată înțelegerea atât a perspectivelor, cât și a jocului de lumină în draperia îmbrăcămintei. El folosește culori strălucitoare pentru a spori iluzia perspectivei. Ca și alți artiști germani și nord-europeni, el include o multitudine de detalii și se străduiește să facă un realism meticulos. Artistul din Nürnberg este reprezentat de asemenea de Fecioara și Copilul său (1526) și de una dintre cele mai vechi lucrări încă existente, Portretul Tatălui (1490).

Lucrările artistului german Lucas Cranach includ portretul lui Martin Luther și soția sa Katharina, un autoportret, un impresionant Melanchthon și un Adam și Eva destul de eroic. Pictura venețiană, caracterizată printr-o culoare moale și o lumină echilibrată, este reprezentată de Alegoria religioasă a lui Giovanni Bellini (circa 1485) și Portretul lui Giorgione al unui călăreț maltez. De asemenea, reprezentând arta renascentistului înalt în Italia de Nord sunt opere religioase ale lui Antonio Allegri, mai bine cunoscute sub numele de Correggio, ale căror compoziții diagonale, efecte luminoase și profunzime neobișnuită au avut o influență de durată asupra picturii barocului ulterior.

10. Sfânta Familie a lui Michelangelo și Renașterea înaltă

Familia Sfântului Michelangelo (1504/1505), cunoscută sub numele de Doni Tondo, este lipsită de sentimente religioase, familia apărând ca și cum ar fi sculptată dintr-un bloc și arătând fundalul puternic al lui Michelangelo în sculptură. În acest tablou, veți vedea indicii ale capodoperei sale pe tavanul Capelei Sixtine, în profunzimea figurilor goale și a culorilor strălucitoare și irizante. Anul morții lui Raphael (1520) a marcat începutul manierismului, faza târzie a Renașterii, care a durat până în jurul anului 1600. Plecarea sa de la stilurile clasice a inclus forme și culori nenaturale, evidențiate prin compoziția bidimensională a lui Moses Defendant a lui Rosso Fiorentino fiicele lui Jethro (1523), ale căror figuri par ireale, aproape ca niște păpuși articulate.

Trei lucrări importante ale lui Raphael din aceeași perioadă includ un autoportret (cca 1506), fermecătoarea sa Fecioară Maria cu Aurul și Papa Leo X cu Cardinalii Giulio de 'Medici și Luigi de'Rossi. Raphael descrie Papa ca un individ și intelectual, nu doar un lider puternic. Madonna lui Andrea del Sarto cu Harpies, o altarpiece monumentală, care este tipică artei renascentiste înalt florentine, combină tehnica moale a lui Raphael cu monumentalitatea lui Michelangelo și calitățile atmosferice ale lui Leonardo da Vinci. Manierismul a fost tranziția din secolul al XVI-lea între Renaștere și baroc, turbulentă și plină de mișcare, distorsionând realitatea și interpretând mistic pietatea. În Cina Jacopo da Pontormo la Emmaus (circa 1525), veți vedea influența profesorilor săi Leonardo da Vinci și Andrea del Sarto fuzionați cu inspirație din lucrarea târzie a lui Rafael și din arta monumentală a lui Michelangelo.

Lucrările marelui pictor venețian Titian includ Venus de Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus și Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Duce de Urbino și La Flora, unul dintre cele mai frumoase portrete ale lui femei . Venus de Urbino este deosebit de interesant pentru felul în care Titian folosește nuanțe roșii pentru a trage diferite părți ale imaginii în diagonală. Girolamo Francesco Maria Mazzola, cunoscută sub numele de Parmigianino, a fost influențată, la rândul său, de Correggio, Renașterea înaltă romană și manierismul . Madona cu Negru Negru, pictată între 1534 și 1540, este un bun exemplu de denaturare manieristă, cu figuri alungite și lumină ciudată.

11. Sfânta Familie a lui Veronese cu Sf. Barbara

Dacă ochii tăi nu au strălucit până acum, uită-te la galeriile rămase, care conțin o varietate de capodopere, mai ales câteva de artiști venețieni. Familia Sfântului Paolo Veronese cu Sf. Barbara reflectă opulența Veneției în tonurile ei de aur și îmbrăcămintea bogată a sfântului. Cifrele realiste și chipurile expresive sunt tipice pictorilor venețieni. Tot în această galerie sunt bunicul și mucenicia lui Veronese despre Sf. Iustina și portretul unui om al lui Tintoretto. În camera următoare sunt mai multe de Tintoretto. Uite, de asemenea, pentru Șeful unui Tineret de către Lorenzo Lotto (1505).

În galeriile următoare se află lucrările lui Van Dyck și unele dintre cele mai bune lucrări ale lui Rubens - Henry IV la Ivry și Henry IV, care intră în Paris, Isabella Brandt și intrarea lui Ferdinand din Austria în Anvers. În camera Niobe, căutați cea mai bună sculptură clasică din Florența după Medici Venus, Vaza Medici din secolul al II-lea î.Hr.

12. Portretele Rembrandt

De-a lungul carierei sale, care coincide cu epoca de aur a picturii olandeze, Rembrandt a pictat o serie de auto-portrete, dintre care două sunt prezentate în Uffizi. În timp ce înregistrează schimbările în sine, de la tânărul încrezător la pictorul în vârstă, își înregistrează, de asemenea, călătoria ca artist. Afișat cu acestea este Portretul unui bătrân, pictat la aproximativ același timp ca și autoportretul său ulterior.

Uită-te și aici pentru lucrările lui Caravaggio, inclusiv pentru Bacchusul lui Tineret, Medusa și pentru Sacrificiul lui Isaac. Realismul surprinzător al celor două lucrări din urmă este intensificat de strălucirea senzației dramatice a lui Caravaggio în folosirea luminii și a umbrelor.

Sfaturi și excursii: Cum să profitați la maximum de vizita dvs. la galeria Uffizi

  • Tururi ale Galeriei Uffizi: Vizitatori pe linia de sosire: Florența Uffizi Gallery Tour poate ocoli liniile lungi pentru a vedea toate punctele importante și pentru a afla despre artiști și lucrările lor cu un ghid de artă-expert. Turul de mers pe jos de 1, 5 ore este disponibil după-amiaza pe tot parcursul anului, dimineața și seara în timpul verii. Biletul vă permite să rămâneți după turneu pentru a explora la petrecere a timpului liber. Treci la linia: Galeria Florența Uffizi Biletele îți permit să ocolești liniile și să explorezi galeria la propria viteză fără un ghid. O altă opțiune este aceea de a combina Uffizi cu o altă galerie de artă majoră pe o linie Skip the Line: Florence Accademia și Galeria Uffizi Tour, petrecând 1, 5 ore în fiecare muzeu cu un ghid de artă-expert. Un tur de mers pe jos este dimineața, celălalt în după-amiaza, de fiecare dată când ocolește liniile de așteptare.
  • Vizitarea Galeriei Uffizi pe cont propriu: Deși vă puteți aștepta ca liniile de admitere să fie foarte lungi de primăvară în toamnă, cele mai lungi sunt în weekend, marți și dimineața. Dacă nu ați rezervat biletele în avans, puteți cumpăra uneori în biroul de bilete la muzeul Bisericii din Orsanmichele (duminica închisă). Este posibil ca acestea să nu fie disponibile, dar merită încercat. Sunt disponibile tururi audio, dar ghidul mic vândut la intrare este mai detaliat.

Adresa

  • Piazzale degli Uffizi 6 (în afara Piazza Signoria), Florența