Vizitați palatul regilor francezi pentru a admira unele dintre cele mai bune arte din lume. Luvru deține multe dintre cele mai faimoase capodopere ale Civilizației Occidentale, inclusiv Mona Lisa de Leonardo da Vinci și Vénus de Milo . Un număr mare de tablouri ale muzeului erau deținute de diferiții regi care au trăit în Louvre când era o reședință regală; alte piese au fost dobândite prin tratatele Franței cu Vaticanul și Republica Venețiană. Colecția a fost îmbogățită și mai mult de prăzile lui Napoléon I.
Muzeul Louvre
Vizionarea capodoperelor din Luvru este unul dintre lucrurile esențiale de făcut în timp ce vizitați Parisul. Cel mai mare muzeu din lume, Louvre împachetează 35.000 de lucrări într-un spațiu de expunere de 73.000 de metri pătrați, în trei secțiuni: aripile Denon, Richelieu și Sully.
Fiecare aripa are mai mult de 70 de camere care prezintă picturi și obiecte de artă, plus există săli enorme pline cu sculpturi. Este imposibil să vedeți întreaga colecție într-o singură zi sau chiar într-o săptămână. Această listă de verificare a 15 Louvre "evidențiază" oferă context istoric și cunoștințe aprofundate despre fiecare piesă pentru a vă îmbunătăți experiența.
1. Mona Lisa de Leonardo da Vinci (Denon Wing, Camera 711)
Mona Lisa de Leonardo da Vinci (Denon Wing, Camera 711) Joaqun Martnez / photo modificat
Scholarii dezbat ce face Mona Lisa una dintre cele mai renumite picturi din lume. O explicație este simțul misterului. Identitatea sitterului este neclară. Femeia portretizată este considerată a fi Lisa Gherardini, soția unui comerciant florentin numit Francesco del Giocondo.
O altă explicație pentru celebritatea picturii este zâmbetul enigmatic al subiectului, care poate simboliza idealul fericirii. Expresia ei captivantă și o privire laterală au un mod de a privi spectatori încântători. Observatorii observă modul în care Mona Lisa pare să-i privească de unde s-au aflat în cameră.
Mulți vizitatori vin la Luvru doar pentru a vedea această pictura, cu siguranță cea mai faimoasă lucrare de artă a muzeului. Creat de Leonardo da Vinci în jurul anului 1503, micul tablou este acoperit cu un strat suplimentar de plexiglas și este în mod obișnuit înconjurat de o mulțime de turiști care încearcă să se uite la ea.
Pentru a obține o mai bună apreciere a acestui tablou, este o idee bună să faceți un tur al plimbărilor cu grupuri mici la Louvre, condus de un ghid științific. Acest tur de trei ore sărind lungi linii de intrare ale muzeului și se îndreaptă direct spre lucrările care trebuie văzute, pentru a profita la maximum de timpul petrecut la muzeu.
2. Les Noces de Cana de Paolo Veronese (Denon Wing, Camera 711)
Les Noces de Cana de Paolo Veronese (Denon Wing, camera 711) Ivo Jansch / photo modificat
Veronese a creat această pictura remarcabilă în 1563, comandată de Benedictine San Giorgio Maggiore în Veneția. Imensa pictură de 70 de metri pătrați acoperă un perete întreg al galeriei din Luvru de la podea la tavan; inițial a fost destinată decorării mesei de mănăstire.
Les Noces de Cana ( Sărbătoarea de nuntă de la Cana ) este o compoziție maestră care prezintă scena nunții biblice la Cana din Galileea, eveniment conform lui Ioan Apostolul, când Hristos realizează miracolul transformării apei în vin.
Compoziția remarcabilă a mai mult de 100 de figuri cumva reușește să arate mai degrabă armonioasă decât aglomerată. Mirele și mirele sunt așezate la capătul mesei de banchet din partea stângă. Domnul Hristos este înconjurat de ucenicii Săi. Venețienii contemporani se amestecă cu personaje biblice în turbane orientale.
Atenția uimitoare a artistului la detalii este văzută în detaliile realiste, cum ar fi draperii splendidului costum venețian. Scena plină de acțiune este plină de surprize: un pitic care deține un parakeet (partea inferioară din stânga), păsări mici, câini prietenoși și o pisică amuzantă (partea dreaptă inferioară) care pare a fi un oaspete neinvitat, deoarece își zgârie ghearele într-o ulcior de apă.
3. Vénus de Milo (Sully Wing, camera 346)
Vénus de Milo (Sully Wing, camera 346) Ivo Jansch / photo modificat
Vénus de Milo este unul dintre cele mai importante din departamentul de antichități din Luvru. Această statuie ademenitoare, cunoscută și sub numele de Afrodita, reprezintă idealul grecesc al frumuseții. Creat în jurul anului 100 î. Hr., Statuia zeitei reflectă stilizarea perioadei eleniste târzii. Lucrarea a fascinat lumea artei de când a fost descoperită pe insula Milos ("Melos" în greaca antică) în 1820 și a fost prezentată regelui Ludovic al XVIII-lea.
Ceea ce face ca această statuie să fie o capodoperă este compoziția echilibrată, simțul spațiului și modul în care draperia cade peste șoldurile zeiței. Din păcate, piesele lipsă de marmură fac dificilă identificarea și înțelegerea pe deplin a statuii. Istoricii de artă au încercat să-și imagineze modul în care erau poziționate brațele și unde ar fi putut sta în picioare. Unii cred că ar fi avut un măr, o coroană sau un scut. O altă ipoteză este că Venus a ținut o oglindă într-o mână pentru a admira reflecția ei.
4. Victoire de Samothrace (Denon Wing, Camera 703)
Victoire de Samothrace (Denon Wing, camera 703) Thomas Ulrich / photo modificat
O capodoperă a artei eleniste, această sculptură monumentală clasică este uluitoare să privim. Prezentat în spațiul său propriu, în partea de sus a unei scări mari, Victoire de Samothrace ( Winged Victory ) are o modalitate de a captiva vizitatorii atunci când întorc colțul și a prinde o bucată de statuie.
Creat în jurul anului 190 î.Hr., Zeita înaripată a Victoriei a fost găsită pe insula Samothrace și este considerată a fi o ofertă religioasă a poporului din Rhodos în comemorarea victoriei navale. Coborât într-o poziție curajoasă pe prova unei nave, Zeita înaripată a Victoriei (Nike) conduce o navă care plutește prin rafale de vânt.
Figura Zeitei este portretizată atât de precis încât nu se poate crede că a fost făcută cu 2000 de ani înainte de fotografiere și modelare grafică 3D. Compoziția spirală creează efectul mișcării energice, cu aripile ținute înapoi și piciorul drept plasat în fața stângii. Zeita pare să fie udată în apă, deoarece îmbrăcămintea ei transparentă se lipeste de corpul ei, dezvăluind forma corpului feminin nud. În același timp, o briză provoacă îmbrăcămintea dragi a zeitei, care dă sculpturii un simț uluitor de realism.
5. Sacre de l'Empereur Napoléon de Jacques-Louis David (Denon Wing, Camera 702)
Le Sacre de l'Empereur Napoléon de Jacques-Louis David (Denon Wing, Camera 702) | Maureen / photo modificat
Napoléon l-am poruncit lui Jacques-Louis David să creeze acest tablou minunat, Coronarea lui Empereur Napoléon, ca document al ceremoniei sale de încoronare. Napoléon sa proclamat împărat în mai 1804, după o lovitură de stat, în urma campaniilor sale militare victorioase în Italia și Egipt.
Ceremonia de încoronare a fost condusă în conformitate cu protocolul de încoronare a unui rege în tradiția monarhică franceză. Cu toate acestea, Napoleon sa încoronat în timp ce se confrunta cu congregația în loc să fie încoronat de Papă, pentru a face o declarație despre independența sa față de biserică.
Jacques-Louis David a participat la ceremonia de încoronare din 2 decembrie 1804 la Catedrala Notre-Dame din Paris și a reprezentat apoi evenimentul cu detalii impecabile. David descrie cu desăvârșire ceremonia, respectând în același timp cererea lui Napoleon de a transmite un mesaj simbolic și politic, glorificând evenimentul pentru a-i oferi un loc unic în istorie. Pictura se întinde pe un panou de dimensiuni de șase metri, de 10 metri.
O altă capodoperă a lui David în aceeași cameră este Le Serment des Horaces, o scena duel a antichității clasice.
6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, Camera 700)
La Liberté Guidant le Peuple de Eugène Delacroix (Denon Wing, Camera 700) | Yann Caradec / fotografie modificată
Această pictura evocativă ilustrează unul dintre cele mai importante evenimente din istoria franceză, revolta pariziană din iulie 1830, când republicanii francezi au condus o revoltă împotriva guvernului celei de-a doua constituții. Delacroix a intenționat ca La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty Guiding the People ) să sublinieze valorile Revoluției din 1789 și idealul suveranității populare. Crearea acestei piese a fost un act patriotic, așa cum Delacroix credea pasionat în cauza republicană.
Figura allegorică a Libertății este descrisă ca o femeie feroasă și inspirată (nuditatea este un lucru obișnuit în picturile istorice franceze), sugerând originea unei zeite grecești clasice. Dovezi ale determinării și spiritului său de luptă, Liberty deține un drapel francez într-o mână și un pistol de infanterie în cealaltă.
Ea izvorăște victorios dintr-un fundal întunecat și fum și pare să fie scăldată în lumină, simbolică a iluminării sale morale. Delacroix aduce o interpretare profund emoțională și romantică picturii și, în același timp, o calitate realistă.
7. Psihul reînviat de "Kiss of Love" de Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)
Psihul reînviat de sărutul iubirii de Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) jay.tong / photo modificat
Dintre toate sculpturile din secolul al XVIII-lea din galeria Pavillon de Flore, plină de soare, aceasta este cea mai fermecătoare prezentată. Această sculptură, intitulată Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour în franceză, a fost inspirată de povestea mitologică a Cupidonului și a Psihiei din Metamorfozele lui Ovidiu .
În această poveste, Cupidonul vede psihicul care a căzut într-o vrajă de somn după ce a respirat într-o poțiune interzisă. Cupidonul se apropie ușor de Psyche, pe punctul de ao sărute. Apoi, Psyche se trezește și îmbrățișează ușor Cupidonul. Acesta este momentul delicat capturat în această capodoperă încântătoare.
Antonio Canova a creat o piesă plină de emoții, tipică sculpturii romantice neoclasice. În același timp, sculptura este atât de precisă încât cifrele par a fi realiste. Observă sculptura fină a aripilor lui Cupidon, frământorul plin de săgeți și ornamentarea pe amforă. Admirați modul în care Cupidonul deține gâtul lui Psyche și curba șoldului său în timp ce se întoarce să-l îmbrățișeze, toate arătând cu un simț perfect de proporție și mișcare.
Caracteristicile detaliate și detaliile anatomice precum butonul Psyche și buzele grațioase adaugă un sentiment de autenticitate scenei.
8. Louis XIV de Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Camera 916)
Această pictura emblematică a "regelui soarelui" a fost creată în 1701 de către artistul portret regal francez Hyacinthe Rigaud. Pictura a fost inițial destinată a fi un dar pentru Philip V din Spania, cu toate acestea, Curtea franceză a plăcut atât de mult, pictura nu a fost niciodată trimisă regelui spaniol. Louis XIV avea 63 de ani când acest portret a fost pictat.
Rendered în detaliu rafinat, portretul reprezintă Louis XIV ca fiind imaginea ultimă a puterii absolute. Fundalul opulent și robele impresionante de coronament ale regelui simbolizează măreția lui. Observă bogăția rochiei regelui, care este brodată cu fleur de lys (simbolul regal) și coroana care se odihnește lângă el pe un scaun. Acest tablou a fost conceput pentru a reaminti spectatorului autoritatea lui Ludovic al XIV-lea.
9. La Dentellière de Jan Vermeer (Richelieu Wing, Camera 837)
La Dentellière de Jan Vermeer (Richelieu Wing, Camera 837) Rie H / fotografie modificată
Renoir considera pictura lui Jan Vermeer despre The Lacemaker ca fiind una dintre cele mai frumoase picturi din lume. La Dentellière a fost creat de Vermeer în jurul anului 1669 sau 1670. Motiful de dantelă a fost adesea folosit în picturile olandeze din secolul XVI pentru a simboliza virtuțile feminine tradiționale. În prima linie a tabloului este o carte care este cel mai probabil o Biblie, care dă piesei un alt strat de sugestie morală și religioasă.
Vermeer a plăcut să picteze scene din viața de zi cu zi și era priceput să deseneze obiecte familiare într-un mod atrăgător. Tânăra femeie (cel mai probabil soția lui Vermeer) este arătată concentrată în mod intenționat asupra muncii ei dureroase de lacemaking. Firul dintre degetele femeii și pinii și bobina formează punctul focal central al piesei. Obiectele devin mai estompate în fundal, imitând câmpul optic natural al ochiului uman.
Van Gogh a lăudat acest tablou pentru amestecul său armonios de culori, văzut în perna vibrantă de cusut și fire cu mai multe fire.
10. Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly)
Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly) Brian Leon / fotografie modificată
Chevaux de Marly (Marly Horses) a fost comandat de regele Ludovic al XIV-lea pentru iazul de cai Château de Marly. Creat între anii 1739 și 1745, această monumentală sculptură de marmură Carrara este o imagine mai mare decât viața a doi cai reținute de călugări. Sculptorul, Guillame Coustou, a fost probabil inspirat de statuile antice romane găsite în fața Palatului Quirinal de la Roma, care arată că demagodii Castor și Pollux se străduiesc să-și îmblânzească caii. Referindu-se la această referință clasică, caii Marsi simbolizează lupta dintre om și natură (reprezentată de un cal nemaipomenit).
11. Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, Camera 708)
Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, Camera 708) Rodney / fotografie modificată
Afișată în minunatul Salon Carré din Luvru (Camera 708), Coronația Fecioarei este una dintre capodoperele Luvru ale picturii medievale. Guido di Pietro, cunoscut sub numele de Fra Angelico, a creat această lucrare între 1430 și 1432 și a fost folosit inițial ca un altarpiece pentru mănăstirea San Domenico din Fiesole în afara Florenței. Tema Coronării Fecioarei a fost foarte des reprezentată în artă în timpul secolului al XIII-lea, iar acest exemplu prezintă delicatețe excepționale și strălucire artistică.
Pictura somptuoasă ilustrează Adormirea Maicii Domnului, așa cum este binevenită în cer și încoronată de Hristos, care este prezentat așezat deasupra mulțimii de spectatori pe un tron accesat de pașii din marmură.
Scena este redată cu detalii incredibile și cu nuanțe luminoase. De exemplu, Fra Angelico a pictat cele nouă trepte de marmură în diferite culori. O abundență de zidire se găsește pe tot cuprinsul lui, pe tronul lui Hristos, precum și în halourile îngerilor, care pare să sugereze o curte regală în ceruri.
12. Cheat cu asul de diamante de Georges de la Tour (Sully Wing, Camera 912)
Cheat cu asul de diamante de Georges de la Tour (Sully Wing, camera 912) Rodney / fotografie modificată
Complet de detalii surprinzătoare și emoții ascunse, Cheat cu Asul de Diamante ( Le Tricheur à l'as de Carreau) este o lucrare interesantă de observat. Georges de La Tour, stilul de semnătură al realismului aduce la viață scena a patru persoane adunate în jurul unei mese în timp ce joacă cărți. Cu o anticipare a ceea ce urmează să se întâmple în continuare, momentul pare a fi înghețat în timp și are un aer de mister.
Scena pune în scenă o dramă morală despre trei tentații considerate păcate: poftă, băuturi alcoolice și jocuri de noroc. Creat în jurul anului 1635, Cheat cu Asul de Diamante găsește un loc de onoare între Peintres de la Réalité (pictorii de realitate) din secolul al XVII-lea din Franța.
Subiectul tabloului este un tânăr îmbrăcat cu pene înfricoșător, care urmează să fie înșelat. Într-o compoziție neobișnuită, subiectul este reprezentat în extrema dreaptă (mai degrabă decât în centrul) a picturii, într-un spațiu în afară de celelalte.
Între timp, celălalt grup de trei persoane par a împărtăși un secret, evidențiat de mișcările lor oculare laterali. Femeia cu decolteul redus atrage atenția privitorului cu o privire strălucitoare. Ea comunică în tăcere cu jucătorul (cheatul) de pe partea stângă a tabloului, care trage discret un as cu carte de diamante de sub centură, care va fi cartea "câștigătoare".
13. Portretul artistului Holding a Thistle de Albrecht Dürer (Richelieu Wing, Camera 809)
Portretul artistului Holding a Thistle de Albrecht Dürer (Richelieu Wing, Camera 808) | Lisby / fotografie modificată
O pictura frapantă, " Portret de l'Artiste Tenant un Chardon" a fost unul dintre primele autoportrete independente în pictura europeană. Albrecht Dürer a creat acest portret al lui în 1493, când avea doar douăzeci și doi de ani. Artistul deține un ciulin, care fie reprezintă fidelitatea logicii sale, fie o aluzie la Pasiunea lui Hristos.
Compoziția unei busturi de trei sferturi a fost tipică pentru pictura portretului în secolul al XVI-lea. Spectatorii pot detecta o anumită ciudățenie în portret, deoarece artistul lucra din reflecția sa în oglindă.
14. Sculpturile Captif de Michelangelo (Denon Wing, Camera 403)
Captif Sculpturi de Michelangelo (Denon Wing, Camera 403) jay.tong / photo modificat
Aceste statui expresive sunt capodopere de Michelangelo, arătând geniul său de abilități tehnice și profunzime emoțională. Perechea de sculpturi cuprinde L'Esclave Mourant ( The Sly Dying ) și L'Esclave Rebelle ( The Slave Rebellious ).
Ambele sunt înlănțuite și arătate în nud pentru a sublinia vulnerabilitatea lor, dar cei doi sclavi transmit emoții foarte diferite. Slavele pe moarte pare să se afle într-un somn veșnic profund, în timp ce robul răzvrătit este distorsionat într-o luptă violentă. Unii istorici de artă au interpretat sculpturile pentru a simboliza sufletul uman care este înconjurat de corp.
Michelangelo a început să lucreze la statui în 1513 ca parte a unui proiect monumental de a crea un mormânt al Papei Iulius al II-lea. Cu toate acestea, proiectul a fost întârziat și, în cele din urmă, aruncat. Acesta este un motiv posibil pentru care statuile sunt neterminate, cu mărci de daltă încă vizibile.
O altă explicație este că Michelangelo a simțit că a atins potențialul artistic maxim din blocul brut de marmură. De fapt, există ceva poetic despre imaginea sclavilor care așteaptă să fie eliberați de marmură.
15. Bijuteriile coroanei franceze (Departamentul de Arte Decorative)
Bijuterii din coroana franceză (Departamentul de Arte Decorative) Megan F / foto modificat
Simbolul final al măreției și suveranității, coroane de coronament reflectă bogăția și puterea regilor francezi. Coroanele erau făcute personalizate pentru fiecare rege și împodobite cu bijuterii prețioase.
Asigurați-vă că ați văzut Couronne de Louis XV (Coroana lui Ludovic al XV-lea) în camera 705 din Denon Wing, care conține două rânduri de perle și opt pietre (smaralde, safire, rubine și topaz) alternând cu diamante spumante. Arcurile coroanei sunt decorate cu diamante fleurs de lys (flori de crin), emblema monarhilor francezi din secolul al XII-lea.
Afișată în Camera 705 a Wing Denon, 140 de carate "le Régent" (Regent Diamond) este una dintre cele mai fine și mai strălucitoare diamante din lume, apreciată pentru perfecțiunea sa. De asemenea, în camera 705 a Wing Denon, Diadème de la Duchesse d'Angoulème este o piesă orbitoare decorată cu diamante și smaralde.
În camera 550 a Wingului Richelieu, Couronne de l'Impératrice Eugénie (Coroana împărătesei Eugenia) este o bijuterie imperială deasupra capului. Creat de bijutierul master Alexandre-Gabriel Lemonnier, această coroană magnifică strălucește cu 2, 480 de diamante așezate sub formă de palmete și flancate de 56 de smaralde prețioase.
Explorarea Palatului Luvru
Intrarea mare: Piramida du Louvre
Marea intrare: Piramida du Louvre | David McSpadden / photo modificat
Intrarea principală la Luvru se află în curtea centrală a Piramidei du Louvre. Proiectată de arhitectul Ieoh Ming Pei și deschisă în 1989, această pictură iconică, de 22 metri înălțime, este construită din 675 geamuri de sticlă, inundând spațiul interior cu lumină naturală. Piramida oferă acces la Cour Napoléon, unde se află biroul de bilete și biroul de informații.
Există modalități mai rapide de a intra în muzeu (de la intrarea Carrousel du Louvre sau Rue de Rivoli), dar Piramida de sticlă este cea mai dramatică intrare în colecția fabuloasă de artă plastică din Luvru.
Luvru medieval: Fundațiile Palatului
Louvre medievale: Fundațiile Palatului | jmacmullin / fotografie modificată
Bazele originale ale Luvru se găsesc în secțiunea Luvru medieval, care a intrat prin Piramide și pe scări rulante spre aripa Sully. Această zonă subterană dezvăluie cetatea medievală creată pentru regele Philippe Auguste în 1190. Vizitatorii pot vedea fundațiile vechi, rămășițele șanțului medieval și temnițele, precum și Salle Saint-Louis (construite între 1230 și 1240), singura rămășiță rămasă a clădirii principale a cetății medievale.
Mai multe camere din secțiunea Luvru medieval afișează documente, modele și picturi legate de istoria Luvru.
Un palat regal magnific adaptat regilor Franței
Apartamente Napoléon III Geoff Livingston / fotografie modificată
Cetatea medievală lucioasă a lui Louvre a fost îmbunătățită sub Charles V, Charles VI și Henri II și transformată într-un palat regal mult mai impresionant și luxos de Louis XIII și Louis XIV. Salle des Caryatides este o sală de recepție grandioasă creată pentru regele Henri II.
Chambre de Parade du Roi (Camera 25 a Departamentului Antichităților Egiptene) este dormitorul unde Charles IX și Henri III au salutat curtea în fiecare dimineață. Salle des Sept-Cheminées (Camera 74 a departamentului grec, etrusc și antichități romane) a fost apartamentul regal al lui Ludovic al XIV-lea până când și-a mutat palatul spre Versailles.
Chiar și după ce Louvre nu mai era un palat regal, a fost folosit în scopuri oficiale de Napoleon III. Vizitatorii pot vizita, de asemenea, opulentul Grand Salon și sălile de mese din Appartements Napoléon III (Richelieu Wing, Camera 544). Exemplul stilului al II-lea Imperiu, decorul luxos are candelabre spumante, muieri aurite, lucrări decorative din stuc, perdele de mătase, mobilier din catifea și plafoane superbe pictate în mod ornamentat.
O altă încăpere care trebuie văzută în muzeu este Galerie d'Apollon . Această sală de primire glorioasă are o placă de tavan spectaculoasă, care a fost începută de Charles Le Brun, omagiu lui Ludovic al XIV-lea, regele Soarelui. Porțiunea nefinalizată de Le Brun, panoul central uluitor, reprezentând Apollo Slaying the Python Șarpe, a fost realizat de Delacroix în 1851.
Unde să stați lângă Muzeul Luvru din Paris
Vă recomandăm aceste hoteluri fermecătoare la câțiva pași de Muzeul Luvru:
- Mandarin Oriental Paris: hotel de lux de cinci stele, cu un spa, scurt de la Place Vendôme, lângă buticuri de designer haute couture.
- Hotel La Tamise - Esprit de Franța: hotel de tip boutique la jumătatea distanței, camere bine amenajate, paturi confortabile, produse delicioase de mic dejun.
- Hotel Odyssey by Elegancia: prețuri accesibile, locație convenabilă în Les Halles, decor elegant, camere confortabile, dușuri excelente.
- Hotel Opera Maintenon: prețuri de buzunar, locație plăcută pe o stradă liniștită, personal multilingv, servicii prietenoase.
Sfaturi și excursii: Cum să profitați la maximum de vizita dvs. la Muzeul Luvru
- Tururi ale Luvru: Luvru este un muzeu atât de mare încât o vizită se poate simți copleșitoare. Pentru cea mai bună experiență posibilă și pentru a vă asigura că vedeți toate momentele esențiale ale muzeului, încercați să explorați Muzeul de vizitare Skip the Line: Muzeul Luvru, inclusiv Venus de Milo și Mona Lisa. Acest turneu de trei ore include căști, astfel încât să puteți auzi ghidul dvs. informat, explicând istoricul și semnificația artistică a capodoperelor muzeului, de la picturile sale neprețuite la bijuteriile coroanei. După turul ghidat, puteți sta pentru a continua să explorați pe cont propriu.
- Bilete: intrarea principală și biroul de bilete se află la Pyramid du Louvre, dar aceasta are și cele mai lungi linii. Intrările la Carrousel du Louvre de la stația Métro sau de la Pasage Richelieu de pe Rue de Rivoli evită liniile lungi. Puteți cumpăra bilete în avans, dar trebuie să le luați personal la intrarea în Piața de Sticlă (acest lucru nu vă permite să săriți liniile). Mai multe informații: //www.louvre.fr/ro/advance-tickets. Muzeul Paris Pass include Louvre și oferă economii pentru turiștii care doresc să exploreze mai multe muzee în timpul unui sejur de 2 zile, 4 zile sau 6 zile în Paris.
- Resurse: Site-ul Louvre are și o secțiune dedicată Sfaturilor vizitatorilor, cu informații despre închiderea încăperilor muzeului, excursii ghidate și alte informații practice. Aplicația Louvre vă poate ajuta să navigați în galeriile descoperitoare ale Luvru și să vă bucurați de comentarii interesante de experți în artă care explică capodoperele. Mai multe informații: //www.louvre.fr/ro/visitor-tips.
- Alimente și băuturi: Luvru are peste o duzină de opțiuni (cafenele, restaurante și snack-baruri) pentru vizitatori în căutare de băuturi răcoritoare. Comptoir du Louvre sub Piramida de Sticlă oferă sandvișuri și produse de patiserie franceze. Într-un pavilion elegant din aripa Denon, lângă galeria picturilor franceze, Café Mollien servește un meniu simplu de prânz.
Cea mai pitorească decorare se găsește la Terrasse de Pomone în aer liber, o crêperie și braserie la modă din grădina Tuileries. Gustările gastronomice sunt disponibile la Paul, o brutărie tradițională franceză în grădina Carrousel. Închis în arcadele din Louvre, Café Marly este un restaurant cu mese franceze.
- Se ajunge la Luvru: stația de metrou se află la stația Palais-Royal-Musée du Louvre sau se află stația de autobuz cu numărul 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 și 95 în fața Piramidei du Louvre. Parcarea cea mai convenabilă este la garajul subteran de pe Avenue du Général Lemonnier, deschis zilnic de la 7am la 11pm.
